За то, что сейчас в моду входит 
«мягкое» техно и «хрустящий» хаус, стоит во многом поблагодарить 
немецких музыкантов и ди-джеев, которые вовсю пропагандируют свежее 
звучание, покоряющее хаус-танцполы Европы. Лейблы Kompakt, Forcetracks, 
Perlon делают сейчас самую актуальную танцевальную музыку. Но работы Виллалобоса сильно выделяются даже среди мастеров техно-хаус сцены. В его треках 
всегда присутствуют едва различимые, заунывные вокальные вставки, весьма
 эмоциональная мелодичная линия, и хрустящая перкуссия, где почти нет 
ударных. Его треки живут и дышат совсем по-другому, нежели чем весь сонм
 аналогичной музыки. Наверное, это оттого, что его музыкальные интересы 
выходят гораздо дальше современной танцевальной музыки. К примеру, он 
одинаково любит слушать краут-рок и психоделический рок таких групп, как
 Can, Tangerine Dream и Kraftwerk, и продукцию видных деятелей вроде 
Baby Ford, Plastikman и Дэниэля Белла (Daniel Bell). 
 
Музыка Рикардо Виллалобоса – это прямой результат  его красочного прошлого. Сын чилийско-немецкой 
пары, он попал в Германию в 1973 году, когда к власти в Чили пришли 
военные. 
 
«Вообще-то я продукт обоих культур, - рассказывает о себе Рикардо Виллалобос  - Дома я был вроде как в Чили, а как только за мной закрывалась 
входная дверь, и я оказывался на улице, я попадал в Германию. Отец меня к
 музыке и приучил; дома он всегда слушал на всю громкость самую 
разнообразную психоделичную музыку, вроде Can, Kraftwerk и Tangerine 
Dream. Он меня даже в клубы с собой брал. Но помимо этого я слушал много
 босса-новы, афро-кубинской музыки и традиционной музыки с Анд".
 
"В Южно-Американской музыке много перкуссии, и вся она имеет сильную 
ритмическую основу, но при этом может быть предельно минималистичной. И 
настроение этой музыки лежит между меланхолией и весельем. Ритм – это 
главная основа моей музыки – он очень минималистичен и очень пространен.
 Именно от ритма идет мелодия. Иногда в клубе мелодия просто дает 
сильнейшие эмоции. Но ведь музыку не только в клубе слушают, поэтому мне
 важно, чтобы мою музыку воспринимали и обычные слушатели. Для меня 
важно смешать разные культуры в моей музыке, показать, кто я такой». 
 
Постоянно соприкасаясь с музыкой, Рикардо Виллалобос учился на перкуссиониста, но его главной страстью стала электронная 
музыка. Свои первые опыты в написании подобной музыки он начал проводить
 лет в 12, обслушавшись Depeche Mode. «Но несколько позднее я услышал 
первые эйсид-хаусные треки, которые произвели для меня революцию, - 
вспоминает Рикардо Виллалобос. -
 Я увидел, как традиционная перкуссия получила новую жизнь, получив 
достойную замену в электронной перкуссии. Я начал слушать техно и понял,
 что это ни что иное, как электронная разновидность самбы. Так что когда
 я начал делать техно-треки, я очень много семплировал самбу».
 
«А где-то в начале 90-х, я встретил парней с лейбла Playhouse и они 
познакомили меня с миром хаус-музыки». Именно сотрудничая с Playhouse (а
 позднее с Perlon и Telegraph) Рикардо Виллалобос получил известность как музыкант. 
 
«Важная часть хаус и техно музыки - это ритм и перкуссия,
 именно эти элементы воспринимают все люди. Это ведь музыка делается 
прежде всего для танцполов, и именно поэтому она так популярна во всем 
мире». Выпуская свои пластинки, Рикардо Виллалобос привлек внимание многих деятелей техно-сцены, вроде немца Свена Вата 
(Sven Vath) или канадского ди-джея и музыканта Ричи Хаутина (Richie 
Hawtin), чьи работы под псевдонимом Plastikman не раз удивляли мир. 
Благодаря своему таланту, Рикардо Виллалобос быстро занял ведущее место в армии немецких техно-хаус музыкантов. 
 
«В Германии есть большая минимал-хаус (свою музыку Виллалобос предпочитает определять именно так) сцена, и там есть большое 
количество талантливых людей. Есть музыканты, которые постоянно 
находятся в поиске свежего звучания, но при этом делают очень скучные 
треки. Минималистичные ритмы дают вам больше простора и возможностей для
 воплощения новых идей. Если вы делаете хаус-музыку, то вы должны 
постоянно удивлять и шокировать людей». 
 
В прошлом году Рикардо Виллалобос выпустил свой долгожданный дебютный альбом “Alcachofa”, где попытался 
полностью раскрыться именно как музыкант. На этом альбоме как нигде 
прослеживаются корни Рикардо, 
будь то меланхоличный гитарный рифф в “Waiworinao” или свингующие 
фанковые латино-американские ритмы в “Theogenese”. Конечно же, не 
обошлось и без техно, вроде “Bahaha Hahi”, “Easy Lee” или настоящего 
хита 2002 года “What you say...”. Виллалобос умудрился
 даже отдать дань своим юношеским увлечениям Depeche Mode и B12, 
последний на альбоме трек “Fool’s garden” посвящен именно той музыке. 
Странное название “Alcachofa” только на первый взгляд странное. 
 
«Артишок (Alcachofa) - это мой любимый овощ, - раскрывает тайну названия Рикардо Виллалобос.
 - Он очень полезен и помогает организму бороться с микробами. Вы едите 
его постепенно, лист за листом, и если вы будете делать это медленно и 
непрерывно, то это принесет вашему организму немало пользы». То же самое
 и с его альбомом, где с каждым новым треком вступают в дело новые 
элементы, новые вариации, которые заполняют пространство между техно и 
хаус музыкой. 
 
Следуя заветам краут-рока, все треки на альбоме длиннее, чем семь минут, и Рикардо Виллалобос говорит,
 что это идет только на пользу ди-джеям. «Как и психоделичный рок, эти 
треки длинны и не поддаются никаким сокращениям, вроде разных версий для
 радиостанций. Наша жизнь настолько сжата и наполнена стрессами, что мы 
даже ходить медленно разучились. В клубах мы уходим от повседневной 
действительности, и я попробовал принять одну из форм эскапизма 
посредством этого альбома. Моя музыка предназначена для свободомыслящих 
ди-джеев, которые почтут за радость поиграть такие вот длинные треки». 
 
Сам Рикардо Виллалобос с 
непониманием относится к тем музыкантам и ди-джеям, которые пробуют себя
 в несвойственных им жанрах. «Я не понимаю, когда хаус музыканты делают 
альбомы наполненные эмбиентом или трип-хопом. Естественно, когда мы не 
крутим пластинки, мы слушаем разную музыку, но демонстрировать свой 
музыкальный кругозор, я думаю, не стоит. Если вы хотите изменить свою 
музыку, тогда просто уберите басовую бочку и позвольте ритму сделать всю
 работу за вас. Ведь мы - продукт клубов, и мы должны отражать и 
правильно доносить эту атмосферу». 
 
Хотя сам Рикардо Виллалобос, 
видать, не очень придерживается своего мнения, так как недавно он 
сказал, что следующий альбом будет наполнен поп-музыкой. «Это будет 
чистой воды электронная попс, и я постараюсь отразить настрой той 
музыки, с которой я когда-то начинал. Правда, она ничего общего с 
клубной музыкой иметь не будет, и выпущу я альбом, скорее всего, под 
каким-нибудь псевдонимом». 
 
 Рикардо Виллалобос не только 
хороший музыкант, но и очень талантливый ди-джей. То, что он талантлив, 
можно судить по его миксу “Taka taka”, который вышел в прошлом году на 
лейбле Свена Вата Cocoon Records. Вместе со Свеном и Ричи Рикардо Виллалобос был резидентом вечеринок “Cocoon” которые проводились в прошлом году на
 Ибице в клубе Amnesia, а совсем недавно получил предложение стать 
резидентом респектабельного лондонского клуба Fabric. 
 
«Я не хочу быть звездой или там еще кем-то гиперуспешным, - добавляет Рикардо Виллалобос. - Я просто всегда находиться на том пути, на котором я сейчас нахожусь».